domingo, 27 de abril de 2014
LA IMPORTANCIA DEL USO DEL CINE COMO MEDIO EDUCATIVO PARA NIÑOS
Obras sociales que lo recordarán
Julio Mario Santo Domingo, uno de los hombres de negocios más influyentes del siglo XX, también será recordado por sus obras filantrópicas.
Una clínica en la isla Barú y uno de los teatros más importantes de la ciudad de Bogotá llevan el nombre del industrial barranquillero.
Con el fin de "beneficiar a las comunidades más necesitadas de Colombia a través de programas de inversión social orientados a la generación de empleo y de ingresos, la disminución de pobreza y al progreso y desarrollo sostenible del país", la Fundación Bavaria ha patrocinado desde el año 2005 programas deportivos, educativos y de promoción del emprendedimiento en todo el país.
Hasta 2010, la fundación había canalizado más de 40.000 millones de pesos en inversión social. Y, en Barranquila, opera la Fundación Santo Domingo, que apoya el crecimiento de las pequeñas y medianas empresas familiares.
A finales de mayo del año pasado, don Julio Mario Santo Domingo hizo una de sus últimas apariciones públicas, para inaugurar una de las bibliotecas más grandes de América Latina. El Centro Julio Mario Santo Domingo es un complejo educativo y cultural de 23.000 metros cuadrados, ubicado en Suba, noroccidente de Bogotá.
Cuenta con una biblioteca con capacidad para 150.000 libros, un teatro para música de cámara y otro especializado en conciertos y montajes teatrales de gran envergadura.
Esta creación del arquitecto Daniel Bermúdez es uno de los teatros mejor acondicionados del país.
Para la construcción del complejo cultural, la familia Santo Domingo donó 55.000 millones de pesos mientras que la Alcaldía de Bogotá cedió un lote de 5,5 hectáreas y construyó algunas de las áreas que lo componen.
Una clínica en la isla Barú y uno de los teatros más importantes de la ciudad de Bogotá llevan el nombre del industrial barranquillero.
Con el fin de "beneficiar a las comunidades más necesitadas de Colombia a través de programas de inversión social orientados a la generación de empleo y de ingresos, la disminución de pobreza y al progreso y desarrollo sostenible del país", la Fundación Bavaria ha patrocinado desde el año 2005 programas deportivos, educativos y de promoción del emprendedimiento en todo el país.
Hasta 2010, la fundación había canalizado más de 40.000 millones de pesos en inversión social. Y, en Barranquila, opera la Fundación Santo Domingo, que apoya el crecimiento de las pequeñas y medianas empresas familiares.
A finales de mayo del año pasado, don Julio Mario Santo Domingo hizo una de sus últimas apariciones públicas, para inaugurar una de las bibliotecas más grandes de América Latina. El Centro Julio Mario Santo Domingo es un complejo educativo y cultural de 23.000 metros cuadrados, ubicado en Suba, noroccidente de Bogotá.
Cuenta con una biblioteca con capacidad para 150.000 libros, un teatro para música de cámara y otro especializado en conciertos y montajes teatrales de gran envergadura.
Esta creación del arquitecto Daniel Bermúdez es uno de los teatros mejor acondicionados del país.
Para la construcción del complejo cultural, la familia Santo Domingo donó 55.000 millones de pesos mientras que la Alcaldía de Bogotá cedió un lote de 5,5 hectáreas y construyó algunas de las áreas que lo componen.
'Cántame un cuento' para educar en valores a los niños
Los cuentos, así como las canciones, son buenas herramientas para educar en valores a los niños. No hay nada mejor para un niño que aprender y comprender distintas ideas y hábitos de una forma sencilla, clara y divertida.
Este es el propósito de ‘Cántame un cuento’, un proyecto que transmite valores pedagógicos con curiosas rimas y atractivos ritmos, y muy pegadizos para las familias.
‘Cántame un cuento’ empezó a dar sus primeros pasos de la mano de Natalia Spialter, a partir de su reflexión sobre la necesidad de crear herramientas de fácil interpretación para transmitir conocimientos y valores a sus hijas, hoy de siete y cinco años de edad, e que les ayudaran a crecer como personas independientes, valientes, solidarias y felices. Mientras ella compone las letras de las canciones, Filip Tee, amigo y músico, la acompaña con la guitarra.
Se sabe que la música trae muchos beneficios para los niños, desde que están en el vientre de su madre. La música despierta la fantasía e la imaginación de los niños, como también les preparan para interactuar con los demás.
A través de las canciones que compone en “Cántame un cuento”, que cuentan con letras cercanas y graciosas, Natalia Spialter espera rescatar valores que fueron olvidados, fomentar el desarrollo emocional, así como valores como la amistad, el respeto y la tolerancia.
Canciones con lenguaje de signos
‘Cántame un cuento’ cuenta con dos fases. La primera, son los CDs con música divertida para educar en valores a los niños. El segundo consiste en videos parcialmente signados en lengua española e subtitulados con pictogramas, con el propósito de que los niños se vayan introduciendo y acostumbrando a la comunicación no verbal, eliminando así barreras que puedan existir entre diferentes colectivos. La tercera fase incluye cuento y talleres interactivos de educación y concienciación ambiental que se llevan a cabo en bibliotecas municipales y espacios privados.
¿Qué pueden ver los niños en ‘Cántame un cuento’?
A través de distintas y originales historias, cuentos y canciones muy comprensibles, los niños pueden aprender y adquirir buenos hábitos en lo que se refiere a los valores, a la familia, higiene, alimentación, convivencia y comportamiento. Si deseas conocer vídeos de este proyecto o adquirir algúno de los CDs de las canciones, podéis acceder al canal de ‘Cántame un cuento’ en Youtube, pinchando en la imagen abajo:
Las Redes Sociales y los Medios de Comunicación Tradicionales
En esta Artículo que me encontré en una página venezolana llamada " el eco popular", se evidencia la gran importancia de las redes sociales como medios comunicación masiva de la era post moderna en que estamos viviendo. En él se esclarece la forma como se puede llegar a utilizar de manera eficaz y nociva este tipo de medio comunicativo. De esta manera los "revolucionarios" hablan del fascismo que se vive en Venezuela y que a través de la web le hacen mucho daño al poder gubernamental del actual Presidente Nicolás Maduro
Por Prof. Andrés Arenas @arenasprofesor
Uno de los paradigmas más importantes de la comunicación post-moderna (que todo dueño o encargado de un medio de comunicación público, privado o comunitario debe entender) es la nueva fórmula donde los jóvenes se “Informan”, esa fórmula es: Facebook + Twitter + You Tube = Noticias. Los adolescentes en su gran mayoría ya no compran el periódico y cada vez menos frecuente ven televisión, las redes sociales han tomado un lugar preponderante en la inversión de tiempo que estos últimos utilizan para informarse de lo que pasa local, regional, nacional o internacionalmente.
No tardará mucho tiempo en que esa sentencia que se le dio a los medios impresos de que iban a morir con los periódicos digitales se extienda a la radio y a la TV, pues es cada vez mayor la influencia de las redes sociales en la población venezolana. Vemos que ya las grandes cadenas de películas están lanzando su formato “Digital” abandonando las campañas de sus productos en medios tradicionales. Ejemplo de ello lo configura la reciente campaña de HBO que ya no anuncia su próxima película por radio sino que anuncia que ahora todas sus películas las pueden ver en su portal digital para tabletas y otros dispositivos móviles.
El fascismo toma terreno y está copando espacios que los revolucionarios no hemos tomado por completo creo yo por mucha inocencia nuestra o simplemente por desconocimiento del tema. De allí este aporte para tratar de vencer la resistencia al cambio en este sentido y vencer al “enemigo cibernético” en su terreno. Un ejemplo de la derecha en acción en las redes es “La Patilla” que ha tenido una importante penetración tanto en nosotros los revolucionarios como en los opositores. Su fórmula es: 4 noticias de farándula, 4 noticias solo de fotos de famosas o famosos en bikini, 3 noticias curiosas con titulares estrambóticos y 3 noticias de veneno en contra del proceso bolivariano revolucionario. Es decir una formula del mal que desafortunadamente le suma cada día más seguidores a sus cuentas en redes sociales y genera un tráfico anormalmente grande a su portal web.
¿Qué podemos hacer tú y yo mientras tanto? Aumentar nuestra conciencia de este tema, asumir que las redes sociales llegaron para quedarse. Nos tenemos que montar en este tren y si no lo hacemos corremos el riesgo de quedar como el camarón que se duerme! Y eso jamás lo permitirá el legado de nuestro Comandante Supremo, ni sus hijos encabezados por mi Comandante en Jefe Nicolás Maduro! Yo sé que estas cosas toman tiempo en revolución pues son muchos los frentes de que ocuparse, pero mientras llega el turno de las redes sociales estaremos bayoneta calada y rodilla en tierra dando la batalla! Las redes sociales representan un sistema único de comunicación entre el estado, los ciudadanos y las organizaciones, principio este por cierto base de las tesis de Gobierno Electrónico. Mientras tanto mi cuenta twitter es @arenasprofesor y en instagram arenasprofesor.
martes, 18 de marzo de 2014
Radio Sutatenza: un modelo colombiano de industria cultural y educativa
Artículos del Boletín Cultural y Bibliográfico del Banco de la República, N°82
Por: Hernando Bernal Alarcón
La fundación Acción Cultural Popular (ACPO), en un tiempo más conocida como Radio Sutatenza, fue una experiencia de innovación educativa orientada especialmente a los adultos campesinos de Colombia, bajo el concepto y la metodología de “las Escuelas Radiofónicas”, que funcionó desde 1947 hasta 1994, año en el cual murió su fundador monseñor José Joaquín Salcedo Guarín. Durante los 47 años de actividad utilizó la radiodifusión, el periodismo y diferentes metodologías de comunicación interpersonal y grupal para favorecer el conocimiento del alfabeto, del cálculo matemático básico, de las nociones necesarias para el fortalecimiento de la salud individual y familiar y la prevención de enfermedades, del aprendizaje de diferentes técnicas de producción agropecuaria orientadas al mejoramiento de la economía campesina y, por último, del desarrollo de valores, prácticas y comportamientos cívicos y religiosos aplicables en la organización familiar y comunitaria. +Información
Francia rinde homenaje a Amos Gitai
El cineasta israelí es objeto de una exposición y
retrospectiva sobre su obra en la Cinemateca francesa.
Amos Gitai es una referencia en eso que muchos
llaman "cine de autor". Cineasta prolífico interesado en la identidad
y paradojas de su país, Israel, pero también en las complejas historias
humanas, trágicas, conmovedoras del conflicto israelo-palestino, historias de
opresores y oprimidos. La Cinemateca francesa rinde honor al trabajo de este
creador de imágenes con una vasta exposición que analiza 40 años de trabajo
cinematográfico de Amos Gitai.
"Amos Gitai, arquitecto de la memoria"
pone el acento en la fuerte relación entre su historia personal y sus
películas. La muestra comienza con una gran caja negra en donde se proyecta su
película "Kippour" (2000), así como las imágenes reales de la guerra,
que Amos Gitai filmó en 1973 y donde resultó herido cuando el helicóptero en el
que viajaba fua atacado por un misil sirio. De esa experiencia traumática nació
el deseo de abandonar la arquitectura para dedicarse al cine.
|
“Cuando veo mis películas o mis fotos, me parece
que mi trabajo ha sido siempre un escudo. Un escudo mental para enfrentar
situaciones brutales, como la guerra. La manera como tomas una foto o haces
películas, te permite articular, casi inmediatamente, lo que estás viviendo.
Eso te ayuda a no estar sumergido en los eventos, sino a crear tu propia
perspectiva, y eso es lo más complicado”, explicó Amos Gitai a RFI.
En efecto, la exposición de la Cinemateca francesa
muestra algunos ejemplos del famoso "plano-secuencia" característico
de las películas de Gitai, es decir, largas secuencias de realidad bruta, sin
voz, ni montaje. La vasta obra de Amos Gitai es presentada en esta exposición a
través de los voluminosos archivos personales que el cineasta donó a la Cinemateca
francesa -fotografías, dibujos, bocetos- y que muestran el gran rigor histórico
en las películas de Gitai.
Amos Gitai donó en 2007 todos sus archivos a la
cinemateca francesa, porque siempre ha tenido un vínculo muy fuerte con esta
institución. Estos archivos muestran al cineasta en su trabajo, toda la
investigación previa a la realización de una película: la realidad, el contexto
político, etc. Eso le viene de su formación de documentalista. Y aunque muchas
de sus películas no son documentales, tienen un marco teórico muy sólido”,
añadió el responsable de la muestra, Matthieu Orlean.
La exposición "Amos Gitai, arquitecto de la
memoria" está acompañada de la proyección retrospectiva de unas 50
películas hasta el mes de julio.
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